David Crosby - If I Could Only Remember My Name (1971)

"Quando a namorada de David Crosby, Christine Hinton, morreu num acidente de carro, em 1969, o cantor ficou arrasado. Ele mal conseguiu gravar Déjà Vu com Stills, Nash e Young, e procurou uma válvula de escape ao trabalhar em seu álbum solo de estreia. Crosby reuniu músicos de seu extenso círculo de amigos, como Jerry Garcia, Joni Mitchell e Grace Slick, para fazer o disco num estúdio de São Francisco, em 1970.

A primeira faixa do disco, "Music is Love" (com participação de Nash e Young), evolui despreocupadamente, como se fosse um improviso, fazendo da frase do título um mantra. Em "Cowboy Movie", num crescendo, até virar uma disputa entre os gemidos das guitarras e a batida descontraída da bateria.

"Laughing" é uma obra-prima: violões deslumbrantes, uma melancólica pedal steel e harmonias luminosas. A delicada "Traction in the Rain" é outro destaque com a voz de Crosby límpida, sob perfeito domínio.

Mas o que diferencia o álbum de outros da Costa Oeste é a escuridão em seu âmago. A inquietante "Song with no Words (Tree With No Leaves)" traz um scat sem palavras e acordes menores alternados.

"Orleans" é repleta de melancolia e se arrasta por uma melodia ditada pela guitarra de 12 cordas. Há ainda a sinistra "I´d Swear There Was Somebody Here" , cantada a capela com uma perturbadora harmonia elaborada por Crosby.

O álbum chegou à 12ª posição nas paradas da Europa e também dos EUA, onde ganhou um disco de ouro - mas não é isso que importa, e sim o fato de que é composto por uma série de canções únicas, que provocam emoções únicas."

(resenha extraída do livro "1001 Discos para Ouvir Antes de Morrer")

Disco (com alguns estalidos esparsos - sem riscos) em ótimo estado. Capa em ótimo estado (adesivo na capa - vide foto).

Edição Brasileira 1979.

Saindo por R$ 45

Country Joe & The Fish - Together (1968)

"The third album from Country Joe & the Fish, released in 1968 to quickly follow up the success of the first two, proved to be a bit of a departure for them in a number of ways. As well as the slightly incongruous pictures and text about Joe McDonald's wedding to his lady Robin, a quick glance at the writing credits showed that this album was much more of a group effort than the previous two which had featured almost entirely Joe's songs. Here there are credits for all five, individual ones, and ones for various combinations of the members, indicating perhaps how some of the earlier material had been garnered from existing songs from the group's pre-Vanguard privately pressed EPs. The group had been busy writing and recording, and indeed tracks 2 through 5 appear not to feature Joe McDonald at all, but their political and satirical edge is certainly still in place with songs that comment on racism, bigotry, intolerance and the US suburban outlook.

The album starts surprisingly with the nearly seven minute ‘Rock And Soul Music’, a tribute to the sweet soul music of James Brown and Stax artists. It is driven along by Bruce Barthol's bass playing the most typically danceable soul riff. This is followed by drummer Chicken Hirsh's love song to his lady, ‘Susan’, making us think that maybe we are settling into the established Fish album territory. This is indeed true in terms of the diversity, though the feel of many of the tracks here are quite different from the more chilled and laid back nature of the second album. ‘Mojo Navigator’, with an attacking lead vocal from David Cohen, and ‘Cetacean’ are rockier tracks, though the latter dissolves slowly into a series of odd sounds before returning as a snatch of song. ‘The Harlem Song’ with its spoof travelogue spoken intro is an acerbic and thought-provoking song about racism, while ‘Bright Suburban Mr. & Mrs. Clean Machine’, as you might expect, is the group's look at mainstream America and how it was presented on TV. ‘The Good Guys/Bad Guys’ cheer is followed by Barry Melton's ‘The Streets Of Your Town’ which becomes the hardest rocker here whilst commenting on New York's size and bigotry. In amongst all this there comes typical Fish leftfield moves with the flamenco-flavoured ‘Waltzing In The Moonlight’ and the very pretty and almost pastoral ‘Away Bounce My Bubbles’, which writer Chicken Hirsh describes as a 'pleasant daydream that whistles in my ear'. As with the previous two albums, the closing track, ‘An Untitled Protest’, is a quiet and thoughtful moment to end on, with finger cymbals punctuate Joe's anti-war drone organ-backed so-called 'Death Mantra'.

The album is reported to have been the group's best selling album, and certainly maintained and extended their reputation for variety and lyrics that went places that others did not go anywhere near, which pretty well explains why Country Joe & the Fish have maintained their place in sixties collectors’ halls of fame everywhere. This album, especially when taken with the previous two, remains as indispensable as they come."

(http://acerecords.co.uk/together)

1 Rock and Soul Music 6:51

2 Susan 3:28

3 Mojo Navigator 2:23

4 Bright Suburban Mr. & Mrs. Clean Machine 2:19

5 Good Guys/Bad Guys Cheer and the Streets of Your Town 3:39

6 The Fish Moan 0:27

7 The Harlem Song 4:19

8 Waltzing in the Moonlight 2:13

9 Away Bounce My Bubbles 2:25

10 Cetacean 3:38

11 An Untitled Protest 2:47

Disco e capa em ótimo estado.

Printted in Germany.

Edição de época.
Saindo por R$ 110

Stomu Yamashta, Steve Winwood, Michael Shrieve - Go (1976)

"Stomu Yamashta up to this point had gained great respect for his compositional skills in various styles of music ranging from Soundtracks to Jazz to Classical to Rock. In 1976 he formed this group with a line up that reads like a who’s who of jazz and progressive rock musicians. Traffic’s Steve Winwood, Tangerine Dream’s Klaus Schulze, Michael Shrieve from Santana, Return to Forever’s Al DiMeola… This is almost like a jazz progger’s dream team!
The mood is a little less jazzy and more space rock than expected, considering the players involved. Orchestration from Paul Buckmaster contributes to this aspect of the piece greatly. Originally two sides of vinyl listing songs separately but merged together, the album is a full-blown concept piece that is superbly performed.

Vocalist Steve Winwood is in fine form here, predating his later mega successful solo career. Al DiMeola’s guitar work is amazing as always. Michael Shrieve kicks some major drums all over the place and seems responsible along with DiMeola for the Latin-influenced Santana-like passages here and there. The keyboard players, Yamashta and Schulze, are the real stars here as the spacey nature of the piece is naturally driven by the synthesizers.

There are passages that play games with time signatures (a 4/4 gets arranged to a 3/8, 3/8, 2/8 triplet, very worthy of note) and it gets funky at times like good jazz-fusion of the period (ie: Return to Forever, Mahavishnu Orchestra, Jeff Beck). I have only one complaint about the way that the songs work into one another. Instead of finding a way to make the segues work from song to song, the band often just chooses to fade out and fade in the next song at the same time. This does not make it as cohesive a progressive rock epic as it could have been. I also understand a decision was made to make the second half of the piece the first part of the album. This may make better musical sense, but makes the story (such as it is) a lot harder to follow. They of course remedied this in concert, but to me it is a gaffe that is forever unrectifiable.

Let’s see… who to recommend this to… Jazz fans of course will want to hear DiMeola and Shrieve at the top of their game. Fans of spacey music like Pink Floyd and Tangerine Dream will want to hear this certainly. Rock fans that enjoy Winwood’s gorgeous tenor will like this as well. Appeals to some or none, depending on your preference of music. It definitely appeals to me."

(Reviewed by Terry Jackson on December 18th, 2011, in: http://www.prognaut.com/reviews/stomu-yamashta.html)

Tracks:
01. Solitude (2:57)
02. Nature (2:32)
03. Air Over (2:32)
04. Crossing the Line (4:46)
05. Man of Leo (2:02)
06. Stellar (2:53)
07. Space Theme (3:12)
08. Space Requim (3:20)
09. Space Song (2:00)
10. Carnival (2:46)
11. Ghost Machine (2:06)
12. Surfspin (2:25)
13. Time is Here (2:46)
14. Winner/Loser (4:10)


Disco e capa em ótimo estado.
Importado Canada 1976.
Saindo por R$ 45

Yes

Sound Chaser / Soon (1975)


Compacto em ótimo estado.
Edição Brasileira 1975.
Saindo por R$ 10

Zabriskie Point (1970)

Zabriskie Point pode não ser o melhor filme do mestre Michelangelo Antonioni (eu prefiro Blow UP), mas a trilha sonora é uma verdadeira aula de psicodélia, com destaque para as participações do Grateful Dead e do Pink Floyd (que ganhou um inexplicável "The" nos créditos). Uma preciosidade.


"A trilha sonora instigante pontua os rostos que vão sendo exibidos em closes. Eram os anos 60. O mundo era um imenso coquetel molotov pronto para explodir. No cinema acontecia uma revolução por minuto. Dezenas de diretores inovavam no texto, no corte, na fotografia. Seus filmes eram as imagens vivas de um mundo que se transformava velozmente.  O italiano Antonioni tinha contrato assinado para rodar 3 películas em inglês. A primeira foi “Blow Up”, vencedora da Palma de Ouro em Cannes. A terceira, “Profissão Repórter”, com Jack Nicholson. A segunda, “Zabriskie Point”(1970), um retrato da contracultura americana, ficou um pouco desvalorizada entre os dois.

As imagens que se revelam lentamente na câmera de Antonioni parecem quadros que se movimentam. O céu azul, as areias da Califórnia, o sangue no rosto dos estudantes. Cada take de suas lentes é uma obra de arte que poderia ser estudada separadamente. Juntos, fazem de “Zabriskie” uma experiência visual saborosa.

Mark (vivido por Mark Frechette) é o protagonista da história ao lado de Daria(Daria Halprin). Uma espécie de James Dean hippie, ele está de saco cheio do blá blá blá das reuniões estudantis. Quer pegar em armas. Quer ação. Está pronto pra “morrer antes dos 30” como gritava o The Who em “My Generation”. Durante a greve de alunos, ele acaba sendo o principal suspeito de ter matado um policial. Já a jovem Daria é secretária. Ela tem que atravessar o deserto até Phoenix para encontrar seu chefe, um empresário do ramo imobiliário que está construindo um mega condomínio na Califórnia. No meio do caminho, os dois jovens se encontram.

A cena de amor na areia é uma das coisas hippies mais legais já feitas até hoje. Parece ter sido extraída de uma versão mais selvagem do musical Hair, com as curvas da bela Daria salpicadas de pó, o casal se enlaçando nas dunas de Zabrieskie Point ao som da trilha psicodélica e o ato da criação multiplicando-se na pele de milhares de jovens que surgem como uma alucinação. A trilha, inclusive, é outro banquete sinestésico reunindo nomes importantes do flower power como Rolling Stones, Pink Floyd e Greateful Dead.

Zabriskie foi quase todo rodado com atores amadores, alguns sem qualquer outra experiência na frente das câmeras. Mark na vida real era um radical que morava em uma comunidade hippie. Depois de atuar em mais dois filmes italianos (“Many Wars Ago” e “La Grande Scrofa Nera”), acabou sendo preso por assalto a banco e morreu na cadeia num estranho acidente com um halteres. Harrison Ford também dá as caras em um minúsculo papel, fazendo parte da manifestação de alunos no posto policial.

O momento em que Daria imagina a explosão do condomínio e de todo o american way of life é um grande orgasmo revolucionário. O sonho de todo jovem daquela geração era que o frango, as casonas e os televisores fossem implodidos junto com os velhos, para que a juventude pudesse fazer amor livre no deserto, voar em aviões multicoloridos e começar a História (com h maiúsculo) toda de novo. Foram-se os sonhos, mas ficaram os belos filmes."

(http://www.punkbrega.com.br/2013/12/zabriskie-point-1970-de-michelangelo-antonioni-retrata-os-sonhos-dos-jovens-hippies-em-belas-imagens/)

1. Heart Beat, Pig Meat - The Pink Floyd
2. Brother Mary - The Kaleidoscope
3. Dark Star (Excerpt) - The Grateful Dead
4. Crumbling Land - The Pink Floyd
5. Tennesee Waltz - Patti Page
6. Sugar Babe - The Youngbloods
7. Love Scene - Jerry Garcia
8. I Wish I Was A Single Girl Again - Roscoe Holcomb
9. Mickey's Tune - The Kaleidoscope
10. Dance Of Death - John Fahey
11. Come In Number 51, Your Time Is Up - The Pink Floyd


Disco e capa em ótimo estado.
Edição Brasileira 1980.
Saindo por R$ 90

Mike Oldfield Boxed (1976)

Boxed features quadraphonic remixed versions of his first three albums. Oldfield later explained that instead of being true 4 channel sound, the initial quad remix of Tubular Bells, released few months after the stereo version, was a "strange fake out-of-phase system", because it was so complex a mix without automation.The quad remix of Tubular Bells on Boxed was entirely different and true 4 channel sound. 

The traditional hornpipe melody "The Sailor's Hornpipe", which was the finale from Tubular Bells, has an extended speech from Viv Stanshall, which is from the recording sessions at The Manor Studio (see Tubular Bells original ending).

Tubular Bells was re-mixed in quad by Phil Newell, assisted by Alan Perkins. Hergest Ridge was re-mixed in quad by Mike Oldfield. Ommadawn was re-mixed in quad by Mike Oldfield and Phil Newell.

(wikipedia)

LP one – Tubular Bells[edit]
Side one[edit]
"Tubular Bells" Part One (Mike Oldfield) – 25:30
Side two[edit]
"Tubular Bells" Part Two (Oldfield except "Sailor's Hornpipe" (Traditional)) – 25:47

LP two – Hergest Ridge[edit]
Side three[edit]
"Hergest Ridge" Part One (Oldfield) – 21:24
Side four[edit]
"Hergest Ridge" Part Two (Oldfield) – 18:46

LP three – Ommadawn[edit]
Side five[edit]
"Ommadawn" Part One (Oldfield) – 20:06
Side six[edit]
"Ommadawn" Part Two (Oldfield) – 17:22

LP four – Collaborations[edit]
Side seven[edit]
"Phaeacian Games" (David Bedford) – 3:59
"Extract from Star's End" (Featuring David Bedford, Chris Cutler and The Royal Philharmonic Orchestra) (Bedford) – 7:33
"The Rio Grande" (Traditional, arrangement by Bedford) – 6:34
Side eight[edit]
"First Excursion" (Oldfield, Bedford) – 5:57
"Argiers" (Traditional, arrangement by Oldfield) – 3:59
"Portsmouth" (Featuring Leslie Penning) (Traditional, arrangement by Oldfield) – 2:04
"In Dulci Jubilo" (Featuring Leslie Penning and William Murray) (Traditional, arrangement by Oldfield) – 2:51
"Speak Tho' You Only Say Farewell" (Featuring Bedford) (Ray Morello, Horatio Nicholls) – 2:56

Discos (caixa quádrupla) em excelente estado, impecáveis.
Caixa em excelente estado, com encarte (fotos).
Importado England.
Edição Original 1976.
Saindo por R$ 150

Triumvirat - Spartacus (75)

"Trata-se de um álbum conceitual. A temática gira em torno da vida de Espártaco no cenário da Roma Antiga. A sequência das faixas é a ordem cronológica dos fatos: desde o início da rebelião à morte de Espártaco.

01. The Capital of Power (3:13)
O álbum se inicia com uma faixa instrumental que, pelo título, traduz-se no Poder de Roma, centro de um dos maiores impérios da antiguidade. Espártaco era um mercenário trácio contratado para defender o exército romano. Entretanto, Espártaco desvinculou-se do ideal de Roma e desertou-se das tropas romanas. Como punição ele foi reduzido a escravo.

02. School of Instant Pain (6:22)
Proclamation (Proclamação)
Lêntulo Batiato era um lanista (treinador de escravos e gladiadores) e dono de uma Escola de Gladiadores em Cápua, na Itália. Ele enviava mercadores para comprar escravos e traze-los para sua escola. Chamou a atenção de um de seus mercadores o vigor físico de Espártaco. Ele comprou Espártaco e o levou à Cápua, onde ficou preso com outros escravos destinados a serem treinados.

Diante dos escravos, Espártaco proclamou-se seu guia e assumiu o compromisso de derrubar a barreira da miséria e juntos construírem uma terra melhor.

The Gladiator's Song (A Canção do Gladiador)
Espártaco narra que era treinado para matar o oponente com uma espada, lança ou mesmo com as próprias mãos. Na arena, o público se acomodava na primeira fileira para assistir ao espetáculo protagonizado por escravos tomados pela raiva. Os escravos não tinham chance de se libertar. Eles estavam condenados a lutar pela eternidade.

Roman Entertainment (Entretenimento Romano)
O anunciador do espetáculo orienta Espártaco antes dele entrar na arena. Ele diz para Espártaco não pensar muito em sua segurança porque não há escolha: está condenado a ir para o inferno de todo jeito. Há muitas pessoas no público esperando pela luta, então é melhor não hesitar quando o sino for tocado. É a chance de Espártaco mostrar sua bravura e, se conseguir voltar vivo, há mais uma grande luta marcada para o dia seguinte.

The Battle (A Batalha)
O instrumental então traduz a batalha entre Espártaco e seu oponente diante dos romanos.

03. The Walls of Doom (3:56)
"As paredes da desgraça" traduz o momento em que os escravos são recolhidos para as celas. Eles são mantidos presos a espera do próximo combate mortal.

04. The Deadly Dream of Freedom (3:53)
Durante toda a noite, Espártaco conta que ele e os outros escravos permaneceram acordados e observaram a sombra do amanhecer de suas celas. Então Espártaco diz que tem o sonho de mudar essa situação e conta com a esperança de seus companheiros para ajudá-lo a concretizar esse ideal.

E foi assim que Espártaco e seus homens se rebelaram contra os maus-tratos recebidos. Eles se livraram das correntes e bolas que os prendiam e, armados apenas com facas de cozinha, mataram os guardas da escola de gladiadores. Eles levaram as armas do local e fugiram.

05. The Hazy Shades of Dawn (3:08)
"As sombras nebulosas do amanhecer" traduz o momento da fuga de Espártaco e outros escravos.

06. Burning Sword of Capua (2:41)
Logo ao saberem da fuga dos rebeldes, foram enviadas tropas locais de Cápua para capturar os fugitivos. Nesse confronto, os homens de Espártaco saíram vitoriosos e levaram consigo as armas dos derrotados.

07. The Sweetest Sound of Liberty (2:35)
Espártaco e seus seguidores adquiriram experiência em combate na escola de gladiadores e se mantiveram unidos por uma causa comum: a busca da liberdade para construir um mundo sem ódio e medo. Após a vitória sobre as tropas locais de Cápua, muitas pessoas aderiram à causa de Espártaco. O fortalecimento dos homens de Espártaco fez com que Roma enviasse expedições para conter o avanço dos revoltosos.

08. March to the Eternal City (8:46)
Dusty Road (Estrada empoeirada)
Espártaco e seus incontáveis homens estavam a caminho de Roma. Seus homens estão armados e confiantes na vitória. O primeiro confronto aconteceu contra os 3 mil homens da primeira expedição enviada por Roma.

Italian Improvisation (Improviso Italiano)
Trecho instrumental que traduz o momento da batalha entre os romanos e o os homens de Espártaco.

First Success (Primeiro Sucesso)
Espártaco vence o primeiro confronto e seus homens seguem confiantes de que a vitória sobre Roma está próxima.

09. Spartacus (7:37)
The Superior Force of Rome (A Força Superior de Roma)
As vitórias de Espártaco estavam incomodando Roma. Foi designado o general Marco Crasso (o mesmo que posteriormente formaria o Primeiro Triunvirato - origem do nome da banda?) para esmagar a revolta dos escravos lideradas por Espártaco. O descanso da última batalha vitoriosa dos homens de Espártaco não duraria muito tempo, pois a batalha decisiva contra os homens de Crasso logo se iniciaria.

A Broken Dream (Um Sonho Partido)
Pompeu, um general romano, estava regressando a Roma com seus homens, após sufocar com sucesso uma revolta na Hispânia. O Senado romano aproveitou-se desse fato e o ordenou a desviar seu caminho para o sul, local onde estava ocorrendo a batalha de Crasso e Espártaco. Para que a glória em derrotar os rebeldes não fosse atribuída a Pompeu, Crasso decidiu acabar rapidamente com os homens de Espártaco. A chegada dos reforços romanos e a pressão das tropas de Crasso fizeram com que os homens de Espártaco divergissem sobre o que fazer. Ao ver seus homens desorientados e a derrota iminente, Espártaco tentou chegar a um acordo com Crasso em vão. Sem escolha, Espártaco lançou-se ao combate até a morte. Seis mil escravos sobreviventes foram crucificados como punição pela rebeldia.

A letra e o instrumental agitado descrevem o momento em que os escravos lutavam. Então o instrumental muda e a letra ressalta o valor de Espártaco ao se levantar com garra e derrotar todos os inimigos ao seu redor. Retorna o instrumental agitado e é dito que os soldados percebem que precisam de mais homens para derrotar Espártaco. Eles deixam o local por um tempo. O instrumental novamente muda e Espártaco pondera que, embora tenha vencido naquele momento, seria muito difícil sair vitorioso dessa guerra. Todos os sonhos almejados por ele e seus amigos se foram. Não há chance de se libertarem. O instrumental agitado anuncia que milhares dos homens de Espártaco tiveram sua morte escolhida pelos romanos entre serem crucificados ou devorados por leões. Eles foram vítimas de uma era muito cruel. O instrumental muda e conclui que a glória e a riqueza de Roma foram conquistadas sobre os ombros dos escravos. Espártaco esteve próximo de mudar essa história, mas foi tudo em vão. Haverá mais sangue e dor.

The Finale (O Final)
Trecho instrumental que traduz a vitória dos romanos sobre a rebelião dos escravos liderada por Espártaco. Esse evento ficou conhecido como Terceira Guerra Servil que ocorreu no sul da Itália entre os anos de 71 a.C. e 73 a.C."

(http://progresenhas.blogspot.com.br/2011/10/triumvirat-spartacus.html)


Disco e capa em ótimo estado.
Edição Brasileira Original de 1975.
Saindo por R$ 30,00

Yes - Relayer (74)

é o sétimo álbum da banda de rock progressivo Yes. É o único a contar com o tecladista Patrick Moraz (que tocou no disco de estreia de Zé Ramalho... sim! aquele teclado maluco de Avohai é dele)...
Considerando o espaço deixado por Mr Wakeman, vê-se que as guitarras do Mago Steve Howe cresceram grandemente neste disco... excelente!

Disco e capa em ótimo estado.
Edição brasileira de 1979.
Saindo por R$ 20,00