O Tráfego Vinílico traz somente discos de vinil, sem qualquer restrição quanto ao estilo musical. São discos revisados, higienizados, sem riscos e devidamente qualificados quanto ao estado do disco e da capa... também compro, troco e aceito encomendas... para reservar, basta comentar na postagem do disco, que iniciamos a negociação (preferindo negociar por e-mail: marcosfilho78@hotmail.com)... para + de 1 disco tem desconto... frete único promocional de R$ 15 (p/ qualquer local do Brasil)...
Alô Malandragem, Maloca o Flagrante é um álbum de Bezerra da Silva lançado em 1986 pela Gravadora RCA/BMG. Contém sucessos como Malandragem Dá Um Tempo, que ralata sobre a prática dos “dedos-duro”, que delatam as práticas nas “bocas de fumo”. Outro sucesso no disco é Defunto grampeado (Faixa 2), que fala de um suposto funeral, que na verdade se tratava de um contrabando de um “cabrito importado”, que a polícia descobre o fato através de uma denúncia e prende todos os envolvidos no enterro. Outra música é Quem Usa Antena é Televisão em que se há uma desculpa pela violência contra a mulher do Chico: o adultério. Na letra da música, o Bezerra é claro, que o Chico agrediu sua companheira devido ao flagrante de adultério: "O Chico voltava lá da gafieira, Quando flagrou o esperto no seu barracão". Depois do ocorrido, o "Chico" conversa com o amante e prefere ficar no barraco, desde que ele levasse a nega: "Eu fico no barraco, você lava a nega","Essa piranha braba eu não quero mais não". (wikipedia) Disco e capa em ótimo estado. Edição 1986. Saindo por R$ 20
33 e 1/3 foi gravado em 1976 e apesar de não possuir nenhum grande sucesso como os discos anteriores de George Harrison - o maior foi Crackerbox Palace com a 14ª posição - é de seus melhores trabalhos e chama muito a atenção o humor pythonesco utilizado nos vídeos das músicas Crackerbox Palace, This Song e True Love. Além das canções já citadas merecem destaque Woman Don't Cry for me, Leaning how to love, See yourself e Beautiful Girl. Músicas "Woman Don't You Cry For Me" – 3:18 "Dear One" – 5:08 "Beautiful Girl" – 3:39 "This Song" – 4:13 "See Yourself" – 2:51 "It's What You Value" – 5:07 "True Love" (Cole Porter) – 2:45 "Pure Smokey" – 3:56 "Crackerbox Palace" – 3:57 "Learning How To Love You" – 4:13 Disco e capa em ótimo estado. Edição Brasileira 1977. Saindo por R$ 40
"Traffic were a British rock band active from the late 60s to the early 70s. Their line-up changed numerous times, but the three constant members throughout their career were the core trio of Steve Winwood, Chris Wood and Jim Capaldi. After a brief period of inactivity due to Steve Winwood falling ill, Traffic got back together in late 1972. Winwood, Chris Wood and Jim Capaldi had to put together a new lineup, as bassist Rich Grech and drummer Jim Gordon had left, with only percussionist Rebop Kwaku Baah staying with them. They found their new rhythm section in David Hood (bass) and Roger Hawkins (drums), part of the famed Muscle Shoals Rhythm Section. Capaldi had recently recorded his solo debut at Muscle Shoals, where he had met Hood and Hawkins. The new lineup started work on a new album, which was released in January 1973. Shoot Out At The Fantasy Factory consisted of only five song (each at well over five minutes in length), which were for the most part darker in character than any of their previous output. Alongside four Winwood/Capaldi songs was a rare Chris Wood composition, the horn-based instrumental "Tragic Magic", with guest appearances from Hood and Hawkins' Muscle Shoals colleagues Barry Beckett and Jimmy Johnson. The other standout track was the lengthy, complex "Roll Right Stones", the most prog-rock the band had gone to date. Even more so than on the previous album, Capaldi's contributions were diminishing, being listed in the credits as performing just percussion and backing vocals (in a band that featured both a drummer and another full-time percussionist). Though perhaps with a promising solo career now begun he had other things on his mind. The album was a #5 hit in the US, and soon after its release the band started on a world tour to promote it." (http://stuckinthepast08.blogspot.com.br/2012/09/traffic-shoot-out-at-fantasy-factory.html) "Shoot Out at the Fantasy Factory" – 6:05 "Roll Right Stones" – 13:40 "Evening Blue" – 5:19 "Tragic Magic" (Chris Wood) – 6:43 "(Sometimes I Feel So) Uninspired" – 7:31 Disco e capa em excelente estado. Edição Brasileira 1986. Saindo por R$ 35
"Balada Sangrenta" (título no Brasil) é um filme jamaicano de 1972 sobre Ivanhoé "Ivan" Martin (Jimmy Cliff), um pobre cidadão do interior que vai tentar alcançar sucesso musical na capital Kingston e acaba se tornando um criminoso procurado pela polícia local. Disco clássico. Trilha sonora do filme The Harder They Come que mostra como é a vida pobre dos jovens (rude boys) de Trench Town e como – em meio a violência das periferias e o preconceito das elites – eles usam o reggae para conquistar algo na vida. A lista dos artistas é da pesada. Conta com Jimmy Cliff e seus grandes clássicos como “The harder they come” e “You can get if you really want”, Desmond Dekker com “007 (Shanty Town)”, The Maytals com “Pressure Drop”, entre outros. Destaque para “Rivers of Babylon” dos The Melodians e “Johnny too bad” dos The Slickers." (http://www.jonnysize.com.br/website/blog/index.php/trilha-sonora-do-filme-the-harder-they-come-balada-sangrenta/) Disco em ótimo estado. Capa em bom estado, com manchas esquisitas na borda direita e duas pequenas rasuras (vide foto); com encarte. Edição Brasileira 1972. Saindo por R$ 35
"Los Jaivas es una banda de música rock chilena, destacada por la combinación del rock progresivo, junto con la incoporación de instrumentos y ritmos latinoamericanos, especialmente andinos. El grupo se formó en 1963 en Viña del Mar, en la costa de la región de Valparaíso, Chile, bajo el nombre de The High & Bass, que aludía a las diferencias de estatura entre los hermanos Parra, Gato y Mario. En esta etapa como estudiantes, tocaban covers de música de moda para animar fiestas universitarias, con un discreto éxito. Posteriormente, fueron evolucionando musicalmente y con influencias del movimiento americanista y en el contexto de la reforma universitaria y los movimientos políticos de los años 60 y 70, empiezan a componer su propia música, integrando el folklore andino, la improvisación vanguardista y el rock progresivo. Su nombre se castellanizó y pasaron a ser Los Jaivas. Su formación original, y más tradicional, estuvo compuesta por: * Eduardo "Gato" Alquinta: Voz, guitarra, instrumentos de cuerda y viento, percusión * Mario Mutis: Bajo, instrumentos de cuerda y viento, percusión, coros * Gabriel Parra: Batería, percusión, instrumentos de cuerda y viento, coros * Claudio Parra: Piano, acordeón, teclados, sintetizadores, percusión * Eduardo Parra: Órgano, teclados, sintetizadores, percusión En esta época se integran a movimientos culturales de vanguardia y componen la banda sonora de dos películas de producción nacional, una de las cuales nunca fue estrenada y la otra pasó 20 años sin poder estrenarse. Participan en el mítico (en Chile al menos :P ) festival hippie de Piedra Roja, nuestro Woodstock nacional. Cuando en 1973 ocurre el golpe militar y entre los numerosos decretos dictados durante los primeros meses de la dictadura se comienza a detener a los hippies y "chascones" (con el cabello largo), cortándoles el pelo y prohibiendo cualquier tipo de manifestación con "aires de izquierda", el grupo se asila en Argentina donde se van a vivir a una comunidad hippie donde permanecen hasta 1977, cuando las tensiones entre Chile y Argentina casi desembocan en una guerra, de modo que parten a Francia, donde se instalan en una casona en París, conformando una nueva comunidad viviendo todos juntos con sus familias y criando a sus hijos en un ambiente musical y creativo. Se les ha considerado a menudo como "una de las bandas más importantes e influyentes de Chile y el resto de Sudamérica" y hasta el día de hoy se mantienen en activo, con permanente inclusión de músicos invitados y cambios en su formación debido a la muerte de dos de sus integrantes originales, los que han sido reemplazados por sus propios hijos, manteniendo el espíritu familiar y de comunidad hippie en la que por muchos años han vivido. En sus más de cuarenta años de actividad musical ininterrumpida, Los Jaivas se han caracterizado por la exploración y fusión de diferentes estilos, desde la música tropical de sus inicios, pasando por la improvisación al estilo del avant garde y el jazz, el rock clásico y la fusión latinoamericana. Durante su trayectoria, además de componer, arreglar e interpretar un gran número de temas propios, han musicalizado obras de Pablo Neruda y arreglado e interpretado, de manera ocasional, canciones de creadores como Violeta Parra, Víctor Jara, Osvaldo Rodríguez. En los años 80, durante su estancia en París, compusieron un disco asombroso llamado Alturas de Macchu Picchu, donde musicalizaron textos del "Canto General" de Pablo Neruda. Este es uno de los discos de música chilena más vendidos de la historia. Posteriormente se filmó un documental donde interpretan en vivo los temas del disco en las mismísimas ruinas de la ciudadela Inca en Perú y como narrador participa el escritor peruano Mario Vargas Llosa." (http://lavozenllamas.org/lvellsmf/index.php?topic=3856.0) Disco e capa (com leve desgaste) em ótimo estado. Edição Brasileira 1981. Saindo por R$ 60 (Relativamente Raro)
"Blow By Blow - a baforada certeira de Beck" Por Bento Araújo Fruto da santa trindade guitarreira figurada nos Yardbirds, junto de Clapton e Page, Beck se tornou sinônimo de virtuosismo nas seis cordas, criando um estilo único e absoluto, unindo técnica e emoção como ninguém. Os Yardbirds foram só o começo; com o lançamento de "Truth" seu primeiro disco solo, Beck entrou para a história ao lançar um disco que serviu de exemplo para gente do naipe do Led Zeppelin e do Free. O blues passara a ser tocado de forma agressiva, e assim nascia o rock pesado e o heavy metal. Após uma fase soul com os discos "Rough and Ready" de 1971 e "Jeff Beck Group" de 1972, e de um ótimo registro lançado sob forma de trio (com a "cozinha" emprestada do Cactus e Vanilla Fudge), "Beck Bogert Appice" em 1973, o guitarrista resolveu apostar fundo no Jazz Rock, estudando e bolando uma nova reaparição já nesse novo e excitante rumo a ser tomado. O ano escolhido para essa explosão era o de 1975, e o disco se chamava "Blow by Blow". Como o próprio título sugeria, o disco era uma verdadeira sucessão de golpes, fulminantes baforadas no ouvido. Rock, jazz, soul e funk eram despejados a rodo pela guitarra de Beck. Além disso, o clima de alegria e descontração percorre todas as faixas do LP. Parece que todo o músico envolvido no projeto, estava muito afim de realmente fazer aquilo. Ninguém menos que George Martin, cuidou da produção e do arranjo de cordas. Coincidência ou não, o disco continha uma versão para "She's a Womam" dos Beatles, transformada num reggae matador, recheado de efeitos "Talk Box", antes de Peter Frampton fazer muita fama com tal efeito no ano seguinte. A faixa de abertura "You Know What I Mean" quebrava a espinha de um ouvinte desavisado. Em "Scatterbrain" o virtuosismo de Beck atinge níveis jamais ouvidos em sua obra, ele e a banda vão "pirando" durante a execução da faixa, e o final chega a ser desesperador, no melhor sentido da palavra. Resquícios da fase soul aparecem na maravilhosa versão de "Cause We've Ended as Lovers" que é dedicada a outro monstro da guitarra - Roy Buchanan; vale lembrar que tanto "Lovers" quanto "Thelonius" são de autoria de Stevie Wonder. A admiração dos dois era recíproca na época, Beck já havia tocado em "Lookin' for Another Pure Love" do disco "Talkin' Book" de Wonder, que homenageou o guitarrista compondo a música "Superstition", que Beck gravou com o seu BBA. A alucinada "Freeway Jam" além de se tornar um dos maiores hits do guitarrista, também era o ponto alto de seus shows. A fase Jazz-Rock gerou ainda bons frutos, como no disco "Wired" de 1976, mas enfraqueceu consideravelmente no "Live With Jam Hammer Group" de 1977, e teve sua despedida no óbvio "There And Back" de 1980. Nada que chegasse aos pés da baforada certeira que era "Blow by Blow". (http://whiplash.net/materias/poeira/000371-jeffbeck.html) Lançamento: 1975 - Epic/CBS/Sony Produção: George Martin Engenheiro De Som: Denin Bridges Estúdio: AIR Studios, Londres Faixas: "You Know What I Mean", "She's A Womam", "Constipated Duck", "AIR Blower", "Scatterbrain","Cause We've Ended As Lovers", "Thelonius", "Freeway Jam" e " Diamond Dust". Formação: Jeff Beck (guitarra), Max Middleton (teclados), Phil Chenn (baixo) e Richard Bailey (bateria e percussão). Notas: # "Blow by Blow" foi o primeiro e único disco de ouro de Beck. # O disco alcançou o quarto lugar na parada norte-americana. # Hoje Beck não abre mão de sua "Fender Stratocaster", mas nessa época a preferida do guitarrista era uma "Gibson Les Paul" preta. # A pintura da capa foi confeccionada pelo artista John Collier, que usou como base a mesma foto presente na contra capa do LP. # Apesar de não creditado, Stevie Wonder toca teclado no disco. Disco e capa (com pequena rasura na frente - vide foto) em ótimo estado. Edição Brasileira 1976. Saindo por R$ 30
é uma coletânea do cantor e compositor brasileiro Tim Maia. Foi lançada em 1982. "Primavera (Vai Chuva)" "Música no Ar" "Idade" "Gostava Tanto de Você" "Eu Amo Você" "Chocolate" "Até que Enfim Encontrei Você" "A Festa de Santo Reis" "Não Quero Dinheiro, Só Quero Amar" "Réu Confesso" "Rodésia" "Você" "Canário do Reino" "Um Dia Eu Chego Lá" "Padre Cícero" "Azul da Cor do Mar" "Cristina" "Nosso Adeus" "O que Me Importa" "Dance Enquanto é Tempo" "Lamento" "Coroné Antonio Bento" "Tudo Vai Mudar" "Preciso Aprender A Ser Só" "Você e Eu, Eu e Você (Juntinhos)" "Jurema" "Pelo Amor de Deus" "Meu País" Discos (duplo) e capa (dupla, com algum desgaste - com letras) em ótimo estado. Edição 1982. Saindo por R$ 35
"Al Green chegou ao megaestrelato em seu terceiro disco, Let’s Stay Together, lançado em 1972. O álbum já começa arregaçando com a faixa-título, um dos maiores clássicos da música de todos os tempos e primeiro e até hoje único sucesso do Reverendo a figurar em primeiro lugar nas paradas norte-americanas (feito obtido por nove semanas consecutivas). Um tanto quanto ingênua, mas terrivelmente sincera, o carro-chefe do disco abre alas pra músicas inspiradíssimas como So You’re Leaving, Old Time Lovin e La-la For You. Green, que contava com apenas 26 anos de idade, já possuía um amadurecimento técnico impressionante, basta notar a facilidade com ele alternava os mais pueris falsetes com investidas em searas mais áridas, como na funkeada It Ain’t No Fun to Me. Outros pontos fortes do disco ficam por conta de I’ve Never Found A Girl e da cover de How Can You Mend A Broken Heart?, dos Bee Gees, onde Al Green eleva para um novo patamar o que até então se sabia sobre fazer uma balada de soul. Além de toda a técnica vocal de Green, deve-se destacar os cuidados com os arranjos de metais, bem dispostos ao longo das nove músicas, completando eficazmente a interpretação do cantor e passando longe do exagero que as vezes costuma-se perceber em discos com doses cavalares de produção. Enfim, clássico é o que temos aqui. Se você ainda estiver conhecendo o soul a fundo, Let’s Stay Together pode ser a porta de entrada ideal. Para os macacos velhos, é uma obra de extrema importância e que vale a pena ser revisitada" (http://mojomachine.wordpress.com/2011/10/31/al-green-lets-stay-together/) Ficha Técnica – Al Green – Let’s Stay Together Gravadação: Royal Recording Studios (Memphis, Tennessee) Lançamento: 31 de Janeiro de 1972 Tracklisting Lado Um “Let’s Stay Together” (Green, Jackson, Mitchell) – 3:18 “La-La for You” (Green, Mitchell) – 3:31 “So You’re Leaving” – 2:57 “What Is This Feeling?” – 3:42 “Old Time Lovin'” – 3:19 Lado Dois “I’ve Never Found a Girl (Who Loves Me Like You Do)” (Floyd, Isbell, Jones) – 3:41 “How Can You Mend a Broken Heart?” (Gibb, Gibb) – 6:22 “Judy” – 3:47 “It Ain’t No Fun to Me” – 3:23 Disco e capa (sanduíche) em ótimo estado. Edição Brasileira 1972. Saindo por R$ 50
"Este disco teve a difícil tarefa de suceder o maravilhoso ''Aja'' (1977) que além de belíssimo vendeu muito bem, e assim sendo talvez pairasse uma pequena dose de pressão sob a dupla Becker-Donald. Pelo tempo que os caras demoravam para registrar um disco, e a maneira como trabalhavam na época, sem grandes viagens (em virtude de não excursionarem tanto), o tempo para ficar em estúdio era enorme, e com isso os caras podiam deixar tudo EXATAMENTE do jeito que queriam, e escutando este disco, e outros desta época o sentimento de satisfação atinge o ápice, tudo parece perfeito, você escuta e pensa : ''Se mexer estraga''. Você deve ter reparado no tamanho da lista de músicos que tocam neste disco, é de fato um verdadeiro absurdo, mas quem gosta e conhece esses dois sabe que foi sempre assim, os melhores músicos (não só de estúdio) sempre estavam tocando com eles, mesmo que demorasse 2 anos para acabar de gravar e enfim lançar o disco valia a pena, afinal de contas ia constar no seu curriculum que você emprestou seu Groove a dois dos maiores gênios da música, que é bom que se diga deveriam ser bem chatos para se trabalhar... Esse disco é um dos meus preferidos dentro da discografia da banda. Os arranjos são maravilhosos, e o Jazz entra com o requinte de um prato principal, sem tanto alarde ou singles como o disco anterior (''Aja''), mas com a qualidade suprema e indiscutível dos grandes clássicos do grupo. Veja por exemplo a faixa que inaugura esta bolacha, ''Babylon Sisters''. O arranjo é um absurdo, você nota o capricho em cada nota, a classe oriunda do Jazz, os vocais de Fagen, aliás sua melhor apresentação neste aspecto é na próxima faixa, 'Hey Nineteen'', nessa ele arrebenta, e depois que Becker começar a performar mais um daqueles solos espíritas a viagem começa... O senhor Becker aliás é um músico muito injustiçado, e depois de anos ouvindo esses caras me pergunto por que... Suas linhas são únicas, o jeito inventivo e EXTREMAMENTE criativo como soava ou tocava certas melodias... Parece até fácil quando vemos o cara tocando, e o estrago que ele faz em ''Glamour Profession'' e na faixa título deste trabalho são duas provas claríssimas de suas habilidades. Esse disco é maravilhoso, o único problema dele é que ele muito curto, quando você começa a fritar mesmo já estamos em ''Time Out Of Mind'', temos a riqueza dos metais, os belíssimos backing vocals, a beleza do marfim de Fagen... Sempre me pergunto por que ninguém fala desses caras hoje em dia, você já viu algum clipe deles na MTV ? Deve ter sido por isso que faliu, faltava classe pra esses caras. Duvido E MUITO que se eles tocassem faixas com a beleza de ''My Rival'' ou do suspense profundo de ''Third World Man'' que eles não estariam abertos ainda, por que o mundo realmente necessita conhecer esses sons, a plenitude, a qualidade, e mais importante, a profundidade deste som é fantástica... Que disco !" (http://macrocefaliamusical.blogspot.com.br/2013/08/steely-dan-gaucho.html) Line Up em Gaucho : Michael Brecker (saxofone/vocal) Mark Knopfler (guitarra) Steve Khan (guitarra) Joe Sample (piano) Pat Rebillot (teclado/piano) Rob Mounsey (teclado/piano) Don Grolnick (teclado/piano) Tony Wine (vocal) Donald Fagen (vocal/piano/teclado/órgão/sintetizadores) Valerie Simpson (vocal) Walter Becker (baixo/guitarra) Zachary Sanders (vocal) Anthony Jackson (baixo) Jennifer James (Vocal) Rick Marotta (bateria) Robbie Buchanan (piano/sintetizadores/vocal) Steve Gadd (percussão/bateria) David Tofani (Saxofone/vocal) David Sanborn (Saxofone/vocal) George Marge (clarinete) Ronnie Clubber (Saxofone) Randy Brecker (trompete) Walter Kane (clarinete) Leslie Miller (vocal) Chuck Rainy (baixo) Michael McDonald (vocal) Lani Grovis (vocal) Hiram Bullock (guitarra) Gordon Grody (vocal) Diva Gray (vocal) Crusher Bennett (percussão/teclado) Jeff Porcaro (percussão/bateria) Frank Floyd (vocal) Pattie Austin (vocal) Nicky Marrero (percussão/vocal) Victor Feldman (percussão/teclado) Wayne Andre (trombone) Larry Carlton (guitarra) Bernard ''Pretty'' Purdie (bateria) Rick Darringer (guitarra) Ralph MacDonald (percussão) Hugh McCracken (guitarra) Track List : ''Babylon Sisters'' ''Hey Nineteen'' ''Glamour Profession'' ''Gaucho'' ''Time Out Of Mind'' ''My Rival'' ''Third World Man'' Disco em ótimo estado; com encarte. Capa (com fita adesiva na borda esquerda - vide foto) em muito bom estado. Edição Brasileira 1980. Saindo por R$ 35
"Bastou um álbum para que o Guns N’ Roses se tornasse a maior banda de rock do mundo naqueles dias. “Appetite For Destruction” pode ser considerado como o começo da banda (como o óbvio permite concluir), mas também pode ser tratado como o começo do fim. Foi o início da construção de um monstro chamado Axl Rose. Mas não estou aqui para discutir conduta moral, nem falar sobre o que ocorreu após o contexto dessa época. “GN’R Lies”, ou simplesmente “Lies”, foi lançado no fim de 1988 após a Geffen Records constatar a mina de ouro que o Guns N’ Roses representava e, consequentemente, fechar contrato para mais discos. As quatro primeiras faixas não são inéditas, pois são as mesmas que constituem o EP “Live ?!*@ Like a Suicide”, primeiro lançamento oficial do grupo. As quatro na sequência, são inéditas – e acústicas. Esse é o último registro de estúdio que conta com a presença de Steven Adler nas baquetas, pois algum tempo depois foi demitido, devido aos abusos de tóxicos que geraram desgastes internos. É interessante observar como “Lies” representa extremos e, mesmo assim, soa homogêneo. A primeira metade do álbum traz a crueza da banda que foi considerada “a mais perigosa do mundo”. Duas composições próprias nunca foram relançadas nos full-length (“Reckless Life” e “Move To The City”) e duas versões para pedradas do Aerosmith e Rose Tattoo (“Mama Kin” e “Nice Boys”, respectivamente). O instrumental visceral e roqueiro recebeu leve tratamento de estúdio – em 1986, o orçamento era limitado, pois eram independentes. Os vocais agudos e berrados de Rose, que cantava letras pouco conservadoras, marcam os primeiros 14 minutos de duração da bolacha. A segunda metade é marcada pela presença de violões e até mesmo ausência de bateria em algumas músicas. Mesmo assim, nota-se facilmente que são os caras tocando, principalmente pela pegada inconfundível de Slash, pelas habilidades de composição de Izzy Stradlin, pela sólida cozinha (quando aparece) de Duff McKagan e Steven Adler e pelas vozes de Axl Rose, agora mais calmas mas repletas de identidade. Além das conhecidas “Patience” e “Used To Love Her”, desse lado há a regravação de “You’re Crazy”, anteriormente lançada no “Appetite For Destruction” numa versão bem mais rápida; e a polêmica “One In A Million”, que gerou alvoroço pelo uso dos termos “niggers” e “faggots” em sua letra, se referindo à negros e homossexuais de forma pejorativa. Mesmo com essa controvérsia, “Lies” vendeu bastante. Aliás, nessa época, bastava ter controvérsia para vender. O álbum conquistou a segunda posição das paradas norte-americanas e hoje já coleciona 5 milhões de cópias vendidas por lá, além de 11 milhões por outros cantos do mundo. À época, o single de “Patience” atingiu o 4° lugar dos charts da terra do Tio Sam e o top 10 de vários países, incluindo o Reino Unido e a Holanda. Além disso, “Lies” teve uma clara função: manter o Guns N’ Roses no topo. Ainda mais se for considerado que, das oito, apenas três são canções realmente novas (“You’re Crazy” é uma versão de uma canção já lançada por eles mesmos). Tiveram êxito nisso, tanto que alavancou novamente as vendas de “Appetite For Destruction”, que atingiu mais uma vez o primeiro lugar nos Estados Unidos e não permitiu que o novo lançamento chegasse ao topo. Independente disso, vale a pena conferir mais esse petardo da trupe do W. Axl Rose." (http://www.vandohalen.com.br/guns-n-roses-25-anos-de-gnr-lies/) Axl Rose – vocal, percussão Slash – guitarra, violão Izzy Stradlin – guitarra, violão, backing vocals Duff McKagan – baixo, violão em 5 e 8, backing vocals Steven Adler – bateria, percussão, backing vocals Músicos adicionais: Howard Teman – percussão Rick Richards – percussão 01. Reckless Life (Live) 02. Nice Boys (Live – Rose Tattoo cover) 03. Move To The City (Live) 04. Mama Kin (Live – Aerosmith cover) 05. Patience 06. Used To Love Her 07. You’re Crazy (Acoustic version) 08. One In A Million Disco e capa em ótimo estado. Edição Brasileira de 1989. Saindo por R$ 35,00
