David Crosby - If I Could Only Remember My Name (1971)

"Quando a namorada de David Crosby, Christine Hinton, morreu num acidente de carro, em 1969, o cantor ficou arrasado. Ele mal conseguiu gravar Déjà Vu com Stills, Nash e Young, e procurou uma válvula de escape ao trabalhar em seu álbum solo de estreia. Crosby reuniu músicos de seu extenso círculo de amigos, como Jerry Garcia, Joni Mitchell e Grace Slick, para fazer o disco num estúdio de São Francisco, em 1970.

A primeira faixa do disco, "Music is Love" (com participação de Nash e Young), evolui despreocupadamente, como se fosse um improviso, fazendo da frase do título um mantra. Em "Cowboy Movie", num crescendo, até virar uma disputa entre os gemidos das guitarras e a batida descontraída da bateria.

"Laughing" é uma obra-prima: violões deslumbrantes, uma melancólica pedal steel e harmonias luminosas. A delicada "Traction in the Rain" é outro destaque com a voz de Crosby límpida, sob perfeito domínio.

Mas o que diferencia o álbum de outros da Costa Oeste é a escuridão em seu âmago. A inquietante "Song with no Words (Tree With No Leaves)" traz um scat sem palavras e acordes menores alternados.

"Orleans" é repleta de melancolia e se arrasta por uma melodia ditada pela guitarra de 12 cordas. Há ainda a sinistra "I´d Swear There Was Somebody Here" , cantada a capela com uma perturbadora harmonia elaborada por Crosby.

O álbum chegou à 12ª posição nas paradas da Europa e também dos EUA, onde ganhou um disco de ouro - mas não é isso que importa, e sim o fato de que é composto por uma série de canções únicas, que provocam emoções únicas."

(resenha extraída do livro "1001 Discos para Ouvir Antes de Morrer")

Disco (com alguns estalidos esparsos - sem riscos) em ótimo estado. Capa em ótimo estado (adesivo na capa - vide foto).

Edição Brasileira 1979.

Saindo por R$ 45

Country Joe & The Fish - Together (1968)

"The third album from Country Joe & the Fish, released in 1968 to quickly follow up the success of the first two, proved to be a bit of a departure for them in a number of ways. As well as the slightly incongruous pictures and text about Joe McDonald's wedding to his lady Robin, a quick glance at the writing credits showed that this album was much more of a group effort than the previous two which had featured almost entirely Joe's songs. Here there are credits for all five, individual ones, and ones for various combinations of the members, indicating perhaps how some of the earlier material had been garnered from existing songs from the group's pre-Vanguard privately pressed EPs. The group had been busy writing and recording, and indeed tracks 2 through 5 appear not to feature Joe McDonald at all, but their political and satirical edge is certainly still in place with songs that comment on racism, bigotry, intolerance and the US suburban outlook.

The album starts surprisingly with the nearly seven minute ‘Rock And Soul Music’, a tribute to the sweet soul music of James Brown and Stax artists. It is driven along by Bruce Barthol's bass playing the most typically danceable soul riff. This is followed by drummer Chicken Hirsh's love song to his lady, ‘Susan’, making us think that maybe we are settling into the established Fish album territory. This is indeed true in terms of the diversity, though the feel of many of the tracks here are quite different from the more chilled and laid back nature of the second album. ‘Mojo Navigator’, with an attacking lead vocal from David Cohen, and ‘Cetacean’ are rockier tracks, though the latter dissolves slowly into a series of odd sounds before returning as a snatch of song. ‘The Harlem Song’ with its spoof travelogue spoken intro is an acerbic and thought-provoking song about racism, while ‘Bright Suburban Mr. & Mrs. Clean Machine’, as you might expect, is the group's look at mainstream America and how it was presented on TV. ‘The Good Guys/Bad Guys’ cheer is followed by Barry Melton's ‘The Streets Of Your Town’ which becomes the hardest rocker here whilst commenting on New York's size and bigotry. In amongst all this there comes typical Fish leftfield moves with the flamenco-flavoured ‘Waltzing In The Moonlight’ and the very pretty and almost pastoral ‘Away Bounce My Bubbles’, which writer Chicken Hirsh describes as a 'pleasant daydream that whistles in my ear'. As with the previous two albums, the closing track, ‘An Untitled Protest’, is a quiet and thoughtful moment to end on, with finger cymbals punctuate Joe's anti-war drone organ-backed so-called 'Death Mantra'.

The album is reported to have been the group's best selling album, and certainly maintained and extended their reputation for variety and lyrics that went places that others did not go anywhere near, which pretty well explains why Country Joe & the Fish have maintained their place in sixties collectors’ halls of fame everywhere. This album, especially when taken with the previous two, remains as indispensable as they come."

(http://acerecords.co.uk/together)

1 Rock and Soul Music 6:51

2 Susan 3:28

3 Mojo Navigator 2:23

4 Bright Suburban Mr. & Mrs. Clean Machine 2:19

5 Good Guys/Bad Guys Cheer and the Streets of Your Town 3:39

6 The Fish Moan 0:27

7 The Harlem Song 4:19

8 Waltzing in the Moonlight 2:13

9 Away Bounce My Bubbles 2:25

10 Cetacean 3:38

11 An Untitled Protest 2:47

Disco e capa em ótimo estado.

Printted in Germany.

Edição de época.
Saindo por R$ 110

Stevie Wonder - Innervisions (1973)

A complexidade das composições deste album impressiona, abordando temas que até hoje seguem em pauta: drogas, ética política e religião são bons exemplos.

Aqui ele prossegue o desenvolvimento musical iniciado em Music of My Mind ao utilizar em larga escala sintetizadores, e faz valer a expressão “banda de um homem só” ao tocar a maioria dos instrumentos ao longo do álbum – é mínima a participação de outros músicos.

O disco transpira groove com os sons de baixo simulados em um moog – ele foi um dos primeiros artistas a experimentar esse tipo de artifício –, mas sempre de forma orgânica sem desvirtuar a pureza do som um minuto sequer. Possui poucas passagens com guitarra elétrica, sendo conduzido basicamente por instrumentos de teclas.

Num disco cheio de grandes momentos é difícil destacar alguma faixa, mas canções como “Too High” – onde ele mostra todo seu arsenal de timbragens vocais – e a denuncia contra o racismo de “Living for the City” chamam a atenção pelo impacto.

“Visions” e “Jesus Children of America” revelam seu crescente interesse por religiões orientais e “He’s Misstra Know-It-All” toda sua insatisfação com o presidente Richard Nixon.

O groove poderoso de “Higher Ground” faz qualquer moribundo querer balançar – meses depois do lançamento de Innervisions foi esta música que ajudou Stevie a acordar do coma depois de um grave acidente automobilístico.

As baladas de amor “Golden Lady”, “All in Love Is Fair” e o r&b-latino otimista de “Don’t You Worry ‘bout a Thing” quebram o clima tenso ao trazer temas mais agradáveis.

Abordando temas tão dispares Innervisions poderia parecer esparso, muitas vezes fora de contexto pela singularidade das letras, mas a musicalidade natural de Stevie Wonder ajudou a colar tudo em um fundo musical extremamente agradável aos ouvidos.

Álbum essencial em qualquer coleção que mostra Stevie Wonder atingindo seu auge na melhor fase da sua carreira."

Faixas:
(Lado A)
“Too High”
“Visions”
“Living for the City”
“Golden Lady”

(Lado B)
“Higher Ground”
“Jesus Children of America”
“All in Love Is Fair”
“Don’t You Worry ‘bout a Thing”
“He’s Misstra Know-It-All”

Banda (formação):
Stevie Wonder (vocal, piano, piano-elétrico, sintetizador, baixo moog, clavinete, harmônica, bateria e percussão)

Músicos adicionais: Clarence Bell (órgão), David T. Walker (guitarra), Dean Parks (violão), Jim Gilstrap (vocal de apoio), Lani Groves (vocal de apoio), Larry Latimer (congas), Malcolm Cecil (contrabaixo), Ralph Hammer (violão), Scott Edwards (baixo), Sheila Wilkerson (bongô e güiro), Tasha Thomas (vocal de apoio), Willie Weeks (baixo) e Yusuf Roahman (chocalho).

(http://whiplash.net/materias/cds/233032-steviewonder.html)

Disco e capa em excelente estado.
Edição Brasileira 1973.
Saindo por R$ 60