Coda é o nono álbum de estúdio (póstumo), editado em 1982, contendo versões inéditas e sobras de estúdio, de toda a carreira do Led Zeppelin.
Disco e capa (dupla - com alguns "descascados" na frente - vide foto) em ótimo estado.
Edição Brasileira de 1982.
Saindo por R$ 45
It´s an album released by Spooky Tooth in 1973. For this album, original drummer Mike Kellie returned and substantially replaced Bryson Graham. Gary Wright became the dominant songwriting influence at this stage of the band's history. Co-lead singer Mike Harrison left the band following the release of the album.
Side One
"Ocean of Power" – 4:40
"Wings on My Heart" – 3:32
"As Long as the World Keeps Turning" – 3:40
"Don't Ever Stray Away" (Chris Stewart, Wright) – 3:14
"Things Change" – 4:19
Side Two
"All Sewn Up" (Mick Jones, Wright) – 3:44
"Dream Me a Mountain" – 3:31
"Sunlight of My Mind" – 4:56
"Pyramids" (Mike Kellie, Wright) – 4:28
Disco e capa em ótimo estado.
Edição Brasileira 1974.
Saindo por R$ 35
First album by the jazz rock group from 1972
(disco obscuro - sem informações "imediatas", sem vídeos no youtube... - but great!)
Tracklist
A1 Take Care Of Yourself 4:22
A2 Drunk 3:11
A3 Gold 3:10
A4 Lot's Wife 4:15
A5 Long Long Time 2:57
A6 Crazy Song 4:27
B1 Car To The Moon 4:35
B2 Sailor Suite: Oh For The Life Of A Sailor 2:46
B3 Poky Rose 3:45
B4 Shanty 1:07
B5 The Devil And The Steamboat Men 3:56
B6 Flat Earth Society 4:00
B7 Langue D'oc 3:55
Disco e capa em ótimo estado.
Edição Brasileira 1972.
Saindo por R$ 40
"Trivia:
· Another album with the same title, The World Of Donovan, was released by Epic Records in the USA in 1972.
· The back cover has a black and white picture of Donovan at the Bodiam Castle, taken by Karl Ferris for the A Gift From A Flower To A Garden photo session.
· The Little Tin Soldier is listed as Little Tin Soldier on the back cover, but is correctly listed on the record label.
· Riding In My Car (The Car Song) is listed as Car Car on the back cover. On the record label it's credited to A. Guthrie.
· Ballad Of Geraldine is listed as The Ballad Of Geraldine.
· On the record label Donna Donna is credited to S. Segunda."
(http://donovan-unofficial.com/music/compilations/significant/the_world_of_donovan.html)
Side 1:
01. The Little Tin Soldier
02. Riding In My Car (The Car Song)
03. Tangerine Puppet
04. Catch The Wind (Album Version)
05. Colours (Single Version)
Side 2:
06. Donna Donna
07. Turquoise
08. Universal Soldier
09. Ballad Of Geraldine
10. Josie
Disco e capa em ótimo estado.
Importado Israel.
Saindo por R$ 40
"That is one of those bands I would love to release myself on VOODOO RHYTHM RECORDS, just to make that clear... I met CHRIS JACK back in Japan when I was touring with my band, THE MONSTERS. The gig in general was amazing and wild. We had naked men and almost naked girls at the show... and a rock’n’roll scene that I dream to have in Switzelrand, with lots of girl's bands.
I was super impressed, then Chris told me he had a band. He gave me his recordings and I heard that like 20 times a day... It was something like 10 years after I met The Sonics. FUCKING KILLER. Anyway, time went by and we kept contact all these years... Now THE ROUTES released an album on the fantastic GROOVIE RECORDS, from Portugal. A full INSTRUMENTAL album, a super fox on bass and a animal on drums, with the new Jeff Beck on guitars.
That is RAW WILD and OUT OF CONTROL guitar instrumentals with sometimes an EXOTIC touch as in "Bossa Hossa Nova", in "Shove-it" or in the beautiful "Yeti Spaghetti" and SURF instrumentals like "Luck Of The Devil" or the SMASHER "Hang Eleven".
This album is a super INSTRO KILLER! If you like The Shadows only, it may not be your cup of tea... but if you live in the gutter and drink booze instead of water, this album will be the HOLY GRAIL FOR ALL YOU SURF PUNKS OUT THERE!
REVEREND BEAT-MAN (Master Of Desaster)"
(texto da contracapa)
SIDE A
1.......................................................Hotwired
2.............................................. Nearly Got Me
3............................................Bossa Hossa Nova
4............................................Luck Of The Devil
5.......................................................Shove-it
SIDE B
1................................................Yeti Spaghetti
2....................................................Cavalgada
3.................................................Skuzz Bucket
4................................................Smoking Gun
5.................................................Hang Eleven
Disco e capa em excelente estado; novo.
Edição Original 2012.
Importado Portugal (Discos Groovie).
Saindo por R$ 70
"Lotte Lenya and Wilhelm Bruckner-Rüggeberg's 1958 recording of Die Dreigroschenoper was the last in a series of albums Lenya made or supervised of her late husband Kurt Weill's music for Philips starting in 1955. The first of these, ultimately released as Lotte Lenya sings Kurt Weill, was made during her first visit to Germany since being forced out by the Nazis in 1934.
By the time of the January 1958 sessions for Die Dreigroschenoper, Lenya found herself widowed once again; second husband George Davis collapsed and died of a heart attack three months before the session, just like her first husband. These were especially dark days for Lenya, who had already seen more than her share of dark days. That Lenya was able to pull up herself up by her bootstraps and participate in this recording was nothing short of a miracle, though in terms of performing in the role of Jenny, Lenya was the ultimate pro; she knew it in three languages and, in the end, sang it more than 2,000 times. That, and her desire to carry through a commitment she and Davis had already made together, was probably just enough to get Lenya through this recording, a significant point as she acted in a supervisory capacity over the whole project.
The 1958 Die Dreigroschenoper was the first complete recording of this work, and likewise the first to represent Weill's score and instrumentation exactly as it is on the page; seeing to it that this occurred without compromise was one of Lenya's duties in the session. The 1954 Theatre de Lys recording and its 1930 predecessor with the Lewis Ruth Band were heavily cut, condensed, and arranged, though not quite so "ruthlessly" (pardon the pun) in 1954 as in 1930. This is the clearest advantage to this set over many others; Bruckner-Rüggeberg maintains the right sense of dance tempos throughout, and although his pacing is somewhat slow, at least "Die Zuhalterballade" is performed as a true tango as Weill intended.
The overall mood of this recording is more sober and reserved than most others. This may partly derive from Lenya's state of mind at the time, but perhaps also due to the notion in 1958 of Die Dreigroschenoper as less of a biting leftist satire and more of a repertory piece; so much water had gone under the bridge since its Berlin premiere in 1928. Although Lenya, of course, is perfect, some of the cast choices are less than ideal -- Johanna von Kóczián is somewhat less than fresh as Polly and Erich Schellow portrays Macheath almost like a secondary operetta character. However, other choices are ideal; Willy Trenk reprises his role as Peachum from the original cast, and Wolfgang Neuss is an ideal Moritatensänger. Neuss' recording was one of at least three utilized by television pioneer Ernie Kovacs in his frequent employment of "Die Moritat" as background music for spot gags; the others were Kurt Gerron's 1930 version and one recorded by Bert Brecht himself."
(http://www.allmusic.com/album/weill-the-threepenny-opera-mw0001106912)
Disco e capa em ótimo estado.
Edição Brasileira 80´s.
Saindo por R$ 15
"Este é um trabalho que reflete cada dia dos quase sete anos, desde o nosso primeiro momento. É um trabalho que foi se formando através do tempo, dos aviões, das estradas, do conhecimento das pessoas, do ver e sentir o povo, dos shows no meio da rua, em cima de caminhões, nos campo de futebol, etc ...
É uma visão geral. Poderia chamar-se O Artista e o Mundo ou O Artista no Mundo, pois ele reflete uma visão nossa e de tudo acontecido a nossa volta. A nossa sugestão é dar as mãos. Pois aprendemos no trabalho que o problema maior do artista é não dançar na mesma roda"
(texto da contracapa)
Lado A
01 – Conto do Canto – Marcelo Melo, João de Jesus Paes Loureiro
02 – Palavra Acesa – Fernando Filizola e José Chagas
03 – Mestre Vitalino – Toinho Alves e João de Jesus Paes Loureiro
04 – Anúncios Classificados – Toinho Alves e João de Jesus Paes Loureiro
05 – Canção Marginal – Marcelo Melo e João de Jesus Paes Loureiro
06 – História Luminosa e Triste de Cobra Norato – Toinho Alves e João de Jesus Paes Loureiro
Lado B
01 – Mourão Voltado – Fernando Filizola e Luciano Pimentel
02 – Palavra de Cantador – Toinho Alves e Diniz Vitorino Ferreira
03 – Taeiras – Fernando Filizola e Luciano Pimentel
04 – A Palafita – Fernando Filizola e Toinho Alves
05 – Profissão de Fé – Fernando Filizola e Toinho Alves
06 – Gravata (No Tempo do Meu Pai) – Marcelo Melo e Toinho Alves
Disco e capa em excelente estado.
Edição Original 1978.
Saindo por R$ 30
"Entre os muitos fatores que alçaram Treasure a categoria de obra prima, podemos citar a evolução estrutural melódica das músicas, que apresentam também efeitos sonoros cada vez mais complexos e perfeitamente burilados por Robin e Simon.
As canções guardam reminescências sonoras barrocas e dark wave. A voz de Liz também sofreu uma considerável melhora, mostrando um timbre claro e delicado além de um belo alcance vocal, o que pode ser apreciado em faixas como “Persephone”. O disco inicia com a faixa “Ivo” uma clara referência ao presidente da 4AD, as outras canções têm títulos que evocam personagens místicos ou mitológicos, a exemplo de “Lorelei” e “Pandora”. Esse estilo de canções com títulos obscuros ou místicos se repetiriam em outros discos, assim como a utilização de lendas e palavras de origem celta. Essa prática se tornou tão comum que chegaram a disponibilizar um glossário em seu site oficialwww.cocteautwins.com com as palavras mais incomuns que apareciam nas canções.
O disco foi votado como o melhor lançamento do ano e Liz considerada a melhor vocalista feminina por vários semanários ingleses."
(http://www.lastfm.com.br/music/Cocteau+Twins/Treasure)
Disco e capa em ótimo estado.
Edição Brasileira 1984.
Saindo por R$ 30
"Rainha Ginga. Quelé. Duas maneiras de chamar Clementina de Jesus, com a imponência do título de realeza e com a corruptela carinhosa de seu nome. Clementina evocava tais sentimentos aparentemente contraditórios. A ternura e o profundo respeito."
"A ternura de negra velha sorridente. Todos com quem se envolvia tinham a compulsão de chamá-la Mãe, como a chamavam os músicos do musical Rosa de Ouro. Uma pessoa capaz de interromper um depoimento dado à televisão para discutir sobre o café com a moça que o servia. Um brilho especial nos olhos que cativou desde os mais humildes ao imperador Haile Selassié. Talvez por ter trabalhado tantos anos como empregada doméstica e ter começado a carreira artística aos 63 anos, descoberta pelo poeta Hermínio Bello de Carvalho, nunca tratava de forma diferente devido à posição social.
O respeito ao peso ancestral de sua voz: uma África que estava diluída em nossa cultura é evocada subitamente na voz e nos cânticos que Clementina aprendeu com sua mãe, filha de escravos. Clementina surgiu como o elo perdido entre a moderna cultura negra brasileira e a África Mãe."
(Fonte: http://pt.wikipedia.org/)
Disco e capa em ótimo estado.
Edição Original 1973. Raro.
Saindo por R$ 80
"Até os anos 40 a guitarra (ou, anteriormente, o banjo) desempenhava uma função meramente rítmica dentro das formações jazzísticas. Isso seria mudado pelo guitarrista Charlie Christian: com ele, a guitarra passa a construir linhas melódicas, e sofisticam-se os solos. O próximo grande guitarrista de jazz seria Wes Montgomery.
Nascido em 1925 em Indiana, filho do meio de três irmãos, todos músicos, mudou-se ainda criança para Ohio. Autodidata, Wes comecou a tocar tardiamente, aos 19 anos, por influência de Charlie Christian, de quem ouvia os discos e memorizava os solos. Seis meses mais tarde, já tocava profissionalmente. Levou algum tempo para que Wes entrasse para a cena jazzística, até que no final dos anos 40 excursiona com a banda de Lionel Hampton por dois anos, voltando depois a Indianápolis. Passa ali a maior parte dos anos 50, fazendo bicos durante o dia e tocando à noite em casas noturnas.
Forma com seus irmãos, Monk (William) Montgomery no baixo e Buddy (Charles) Montgomery na bateria o conjunto chamado Mastersounds, que inevitavelmente viria a ser conhecido como os Montgomery Brothers. Gravam alguns álbuns em Chicago e San Francisco, onde por vezes tocam com o sexteto de John Coltrane, e também no festival de Monterey.
Tocou com diversas formações, trios, quartetos e orquestras. Quando sua gravadora, a Riverside, vai à falência, assina com o produtor da Verve Records, Creed Taylor, que vislumbra uma trajetória mais ampla para sua carreira, enveredando por caminhos que ultrapassavam as fronteiras do jazz. A gravação do clássico do R&B, “Goin Out of My Head” lhe valeu um Grammy que definitivamente o lançou a um maior público. Isso também lhe possibilitou sustentar seus sete filhos, até sua morte prematura e inesperada aos 43 anos, de ataque cardíaco.
Wes Montgomery desenvolveu um estilo único de dedilhado com o polegar, bem como um modo de tocar em oitavas, que se tornariam suas marcas registadas. Sua extrema liberdade e fluidez no instrumento chamaram, desde o início, a atenção de músicos como Cannonball Adderley, e em 1960 lhe valeriam o prêmio “New Star” da revista Down Beat. Na opinião de alguns puristas do jazz, Wes não gravou jazz depois de 1965; outros sustentam que em suas apresentações sempre se manteve fiel ao jazz, improvisando de maneira deslumbrante linhas de extrema complexidade. Um de seus declarados seguidores é George Benson."
(http://www.ejazz.com.br/detalhes-artistas.asp?cd=43)
Tracklist
A1 No Blues
A2 Willow Weep For Me
B1 If You Could See Me Now
B2 Impressions
B3 Portrait Of Jennie
B4 Misty
C1 Unit 7
C2 Four On Six
C3 What's New
D1 James And Wes
D2 Mellow Mood
Discos (duplo) e capa (dupla) em excelente estado.
Edição Brasileira 1984.
Saindo por R$ 45
"Naquela noite de 21 de outubro de 1967, cinco jovens compositores brasileiros aguardavam, nervos à flor da pele, o anúncio de quem seria o vencedor do 3º Festival de Música Popular Brasileira da TV Record. Seus nomes: Roberto Carlos, Caetano Veloso, Chico Buarque de Holanda, Gilberto Gil e Edu Lobo. Nos bastidores, os organizadores não estavam menos ansiosos. Aquele festival mostrara-se diferente das edições anteriores. Quatro das cinco finalistas tinham chance de vencer, tornando a disputa acirradíssima. O público tornara-se co-protagonista do evento, mostrando disposição para apoiar sua canção preferida com fervor e a demonstrar desagrado com vaias ensurdecedoras, capazes de inviabilizar uma apresentação. (A vítima mais conhecida desse público, digamos, participativo, é o compositor Sérgio Ricardo. Na semifinal, exasperado com as vaias, ele acabou por quebrar seu violão e atirar os destroços sobre a plateia).
Era uma festa protagonizada por garotos de pouco mais de 20 anos. Era também uma batalha, que se desenrolava simultaneamente no palco e nos bastidores. No palco, a disputa era entre Alegria, Alegria; Roda Viva; Domingo no Parque; Ponteio e a obscura Maria, Carnaval e Cinzas, a única a não entrar para a história da MPB. Mas era também entre o violão e a guitarra elétrica, entre a MPB “tradicional” e a novidade da nascente Tropicália. Nos bastidores, a batalha era para que tudo desse certo. “Tudo”, no caso, era levar a bom termo um grande evento transmitido ao vivo pela televisão, o que era um imenso desafio naquele longínquo final dos anos 1960. E também incluía administrar crises de pânico, buscar artista que estava bebendo no botequim em cima da hora de sua apresentação, garantir que nenhum artista se apresentasse vestido de forma inconveniente. “Eu estava lá morrendo de medo que acontecesse alguma coisa”, diz Solano Ribeiro, organizador do festival.
Essa batalha festiva (ou festa-batalha) é a rica matéria-prima do documentário Uma Noite em 67, de Ricardo Calil e Renato Terra, que estreia hoje nos cinemas. O filme mescla imagens garimpadas no acervo da TV Record e entrevistas atuais e reveladoras com alguns dos protagonistas daquela noite, tanto no palco quanto nos bastidores. Há cenas antológicas, como a da tragicômica passeata contra a guitarra elétrica que tomou a avenida Brigadeiro Luís Antônio em junho de 67. A marcha liderada por Elis Regina, Edu Lobo, Geraldo Vandré, os músicos do MPB-4 e outros representantes da MPB “tradicional” aparecia como um ato destinado a resistir contra a “invasão americana”, como se não houvesse mais nada contra o que protestar em plena ditadura militar. E é muito engraçado lembrar que um dos participantes era Gilberto Gil, que poucos meses depois defenderia seu Domingo no Parque acompanhado pelos estreantes Os Mutantes, em arranjo cheio de acordes elétricos.
Em outros momentos, a graça está nas entrevistas realizadas por Cidinha Campos, Reali Jr e Randal Juliano durante os intervalos. Caetano é chamado de “Veloso” e Arnaldo Batista tem que dizer seu sobrenome a Randal Juliano e ainda apresentar os outros dois Mutantes (“aquele é o Sérgio, e ela é a Rita). Todos fumam desbragadamente, Cidinha discorre sobre a moda de dar nomes de legumes a cores (e diz que seu vestido é rosa-shocking e chuchu), e Reali Jr corta um dobrado para entender a definição de “pop” dada por “Veloso”.
As imagens de época são, é claro, o grande apelo do filme "Uma Noite em 67". As cenas de palco são bem conhecidas, mas, junto com muitas de bastidores, inéditas ou pelo menos pouco divulgadas, formam um panorama espetacular do que foi aquela noite, e do que era aquele tempo. O maior mérito do filme, no entanto, está nas entrevistas atuais. Paulo Machado de Carvalho Jr, filho do fundador da Record e diretor dos festivais da casa, conta que foi buscar Gilberto Gil no hotel porque soube que ele desistira de cantar na final. “Eu ajudei Nana (Caymmi, então namorada de Gil) a dar banho nele e vesti-lo.” Gil admite simplesmente: “Eu estava em pânico, e até hoje me espanto que ninguém tenha percebido naquela noite que era um fantasma o que estava ali no palco”. Chico Buarque e Edu Lobo, dois senhores de quase 70 anos, não disfarçam que até hoje se incomodam por terem sido considerados “velhos” pelos “revolucionários” pré-tropicalistas que se revelaram naquela noite. “Eles (os pré-tropicalistas) estavam lá todos fantasiados e eu de smoking. Aí fiquei com aquela cara... de smoking”, diz Chico.
De todas as entrevistas, no entanto, duas dão especialmente bem a dimensão do que passava pela cabeça de quem estava lá, naquele teatro, naquela noite. A de Paulo Machado de Carvalho, em que ele compara a concepção do festival à dos programas de luta livre. “Tinha que ter o mocinho, o bandido, a heroína etc”. E a do produtor Solano Ribeiro, que resume assim a noite que mudou a história da MPB: “O festival nada mais era do que um programa de televisão. Só depois é que aquilo ganhou importância histórica, política, sociológica, musical, transcendental”. E é exatamente esse o maior mérito do filme. Ele proporciona um mergulho naquela noite, sem didatismos e sem teses. Os diretores fizeram essa escolha seguindo o conselho de João Moreira Salles, um dos produtores do documentário: “O filme tem que ser uma experiência.” Conseguiram."
(http://veja.abril.com.br/noticia/entretenimento/a-noite-que-mudou-a-musica-popular-brasileira)
MUSICAS
1.O CANTADOR.ELIS REGINA
2.BELINHA.RONNIE VON
3.A ESTRADA EO VIOLEIRO. NARA E SIDNEY MILLER
4.SAMBA DE MARIA.JAIR RODRIGUES
5.MANHÃ DE PRIMAVERA.MARCIA
6.DIANA PASTORA.MARÍLIA MEDALHA & MOMENTO 4
7.UMA DÚZIA DE ROSAS.RONNIE VON
8.DOMINGO NO PARQUE.GILBERTO GIL
9.BRINQUEDO.CLAUDETTE SOARES
10.POR CAUSA DE MARIA.TONIO FERNANDES
11.A CANTIGA DE JESUINO.JOÃO MELLO
12.RUA ANTIGA .O QUARTETO.
Disco e capa em ótimo estado.
Edição original 1967.
Saindo por R$ 30
"Em plena era repressiva brasileira, nos governos de Médici e Geisel, foi que surgiram aqueles pavões maquiados rebolando e cantando "... vira homem, vira, vira lobisomem ... ".
Escândalo total! "Bichas" para alguns, "revolucionários" para outros, viraram um dos mais importantes grupos do rock nacional e a maior manifestação glitter do país. E por trás das suas máscaras existia uma singela fusão de MPB, folk, poesia reflexiva e androginia.
Tudo começou em 1971: o jornalista e poeta português João Ricardo convidou o músico Gerson Conrad e o hippie e cantor de coral Ney De Souza Pereira para um projeto que queria unir o rock à MPB. A presença cênica exótica e sensual de Ney - que adotou o sobrenome Matogrosso devido ao seu estado de origem - chamou a atenção e o trio foi contratado pelo selo Continental, lançando o primeiro disco em 1973. Ali, contaram com uma ótima banda de apoio que incluía Willy Verdaguer no baixo e Zé Rodrix no piano, ocarina e sintetizador.
Poesias de Vinícius De Moraes ("Rosa de Hiroshima") e de Manuel Bandeira("Rondo do Capitão") foram utilizadas, mas o forte estava nos depurados vocais de Ney e nos poemas de João Ricardo, que às vezes repartia a autoria com o pai, João Apolinário, e outros compositores.
As veias abertas da América Latina eram cutucadas ("Sangue Latino"), questões sociais discutidas ("Mulher Barriguda"), ou então "simples e suaves coisas" eram cantadas em "Amor". "O Vira" - maior hit deles - trazia a ascendência lusitana mesclada ao folclore do Brasil.
Aqui, a expressão "carreira meteórica" é bem apropriada. Em um ano eles foram o fenômeno musical brasileiro: milhares de cópias vendidas, estádios lotados e até uma turnê pelo México, televisionada para os Estados Unidos - de onde supõe-se que o Kiss copiou as maquiagens deles. Mas, logo após o segundo álbum, o grupo encerrou suas atividades.
Ney saiu em 1974 por discordar de João Ricardo no controle autoral e financeiro. Daí partiu numa bem-sucedida carreira solo, mais voltada para a MPB. Seus outros dois companheiros nunca mais tiveram o mesmo êxito nos esforços individuais. Em 1977 houve uma tentativa frustrada de volta, com o cantor Lili Rodrigues - de timbre semelhante ao de Ney –mas que não vingou, bem como a reencarnação de 1980, capitaneada novamente por João Ricardo.
Afinal, continuar o grupo sem o carisma da sua atração principal foi como o The Doors prosseguindo sem Jim Morrison: João podia ser o cérebro, mas Ney era o coração."
(Seção "Discoteca Básica" - Sérgio Barbo, Revista Bizz#112, novembro de 1994)
Disco (com bem poucos estalos em alguns momentos) e capa em muito bom estado; com encarte (letras).
Edição Original de 1973.
Saindo por R$ 50,00
... continuação do álbum triplo "Velhos Sambas...Velhos Bambas"
Disco 1
Lado 1:
1. Boêmio / Meu pranto ninguém vê / Errei...erramos
2. Sei que é covardia...mas / Atire a primeira pedra / Ai que saudades da Amélia
3. Lírios do campo
4. Pavio da verdade / Noutros tempos...era eu / Vida da minha vida
5. Meus Tempos de Criança / Leva meu samba
Lado 2:
1. Pela décima vez
2. Divina dama
3. Recenseamento
4. Cais do Porto
5. Ganha-se pouco mais é divertido
6. Chuvas de verão
7. Edredom vermelho
Disco 2
Lado 1:
1. Amar a uma só mulher
2. Na virada da montanha
3. Teus olhos
4. Lua Cheia
5. Cigano
6. Inimigo do batente
7. Bom-dia
Lado 2:
1. Neste mesmo lugar
2. Somos dois
3. Velhas cartas de amor
4. Poeira do chão
5. Samambaias na varanda
6. Máscara da face / A mulher que é mulher
Discos (duplo) e capa em excelente estado; com livro-encarte.
Edição Original de 1989.
Saindo por R$ 45,00
"O disco mais sincero e rápido do Quo. Tudo nele é urgente e direto, basta uma ouvida em "Is There a Better Way" para comprovar. Tem também ótimas canções como "Mystery Song". A faixa "Rain" até hoje faz parte do set lista da banda, e tinha backing vocals bem no estilo do Queen. A Levi´s caiu babando na capa do disco, e contratou os rapazes para serem garotos-propaganda da marca"
(Poeira Zine nº 0 - fevereiro/março de 2003)
Embora a música “Rockin’ All Over the World” seja talvez o seu grande sucesso contemporneo, ao lado de “Whatever You Want”, os seis primeiros álbuns do Status Quo são considerados clássicos do rock. São eles “Picturesque Matchstickable Messages” (1968), “Spare Parts” (1969), “Ma Kelly’s Greasy Spoon” (1970), “Dog of Two Head” (1971), “Piledriver” (1972) e “Hello!” (1973). Parte expressiva dos fãs, porém considera “Blue for You”, de 1976, como o seu melhor e mais pesado álbum.
É o nono álbum de estúdio do Status Quo, lançado em março de 1976. "Rain", o primeiro single do álbum, atingiu # 7 nas paradas britânicas depois de seu lançamento em fevereiro de 1976. O álbum, lançado no mês seguinte, entrou na parada britânica na posição # 1 e ficou lá por três semanas, tornando-o um dos seus mais bem sucedidos. (wikipedia)
Faixas
"Is There a Better Way" (Rossi/Lancaster) - 3:31
"Mad About the Boy" (Rossi/Young) - 3:31
"Ring of a Change" (Rossi/Young) - 4:15
"Blue for You" (Lancaster) - 4:08
"Rain" (Parfitt) - 4:24
"Rolling Home" (Rossi/Lancaster) - 3:01
"That's a Fact" (Rossi/Young) - 4:20
"Ease Your Mind" (Lancaster) - 3:12
"Mystery Song" (Parfitt/Young) - 6:44
Disco e capa em ótimo estado.
Edição Brasileira 1976.
Saindo por R$ 45
"Um misto de emoção e alegria, apesar do tom de despedida. Assim foi o clima que marcou o show Barra 69 que reuniu uma platéia de duas mil pessoas, incluindo nomes como Jorge Amado e Augusto de Campos.
Ao todo, foram três apresentações – uma matinê, o show no dia 20 e mais um espetáculo dia 21. Empolgados, Gil e Caetano recordaram grandes sucessos tropicalistas como Alegria, Alegria, Domingo no Parque e Superbacana e ainda ofereceram em primeira mão para a festiva platéia musicas inéditas que comporiam seus novos discos, que Rogério Duprat estava finalizando.
Quem acompanhou as canções da dupla durante os shows foi o Leif’s, um grupo de rock jovem de Salvador, composto pelos irmãos Pepeu, Carlinhos e Jorginho Gomes. Aliás, foi assim que, tempos depois desta incursão no mundo tropicalista, Pepeu e Jorginho passaram a fazer parte do grupo Novos Baianos.
O final deste memorável show não poderia ter sido mais apoteótico. A platéia toda em pé, ouvindo pela primeira vez aquele que seria um dos maiores sucessos de Gilberto Gil, a canção “Aquele Abraço”, composta após Gil deixar a prisão, rumo a Salvador. Sentindo toda a emoção da despedida, quando soube que poderiam sair do País, Gil começou a pensar na música. O bordão “Aquele Abraço”, do comediante Lilico na televisão, também usado pelos soldados do quartel no Rio para cumprimentar Gil tinha tudo a ver com o momento e passou a ser o refrão da canção. Ironicamente, Gil não pode acompanhar o sucesso de seu compacto com “Aquele Abraço”, que vendeu mais de 300 mil cópias, pois já estava exilado, na Europa.
Toda a emoção do show no Teatro Castro Alves de Salvador, em 20 de julho de 1969, ficou registrada no disco Barra 69."
(http://tropicalia.com.br/identifisignificados/curiosidades/barra-69-2)
Disco e capa em excelente estado.
Edição 1984.
Saindo por R$ 70
Em 1979,a Continental relança não só em LP,mas também mais tarde em CD,um disco juntando as duas vertentes da MPB e do Rock :Secos & Molhados & Ney Matogrosso e claro,pegaram os primeiros discos das duas personalidades...Dentre eles,os dois primeiros dos Secos & Molhados e os três discos de Ney,lançados na companhia entre 1975 a 1977.
A1 –Secos & Molhados Sangue Latino 2:07
A2 –Ney Matogrosso Bandido Corazon 3:32
A3 –Secos & Molhados O Vira 2:17
A4 –Ney Matogrosso Coubanakan 5:08
A5 –Secos & Molhados O Patrão Nosso De Cada Dia 3:20
A6 –Ney Matogrosso Pa Ram Pan Pan 2:51
A7 –Secos & Molhados Amor 2:13
B1 –Ney Matogrosso Mulheres de Atenas 3:50
B2 –Secos & Molhados Rosa de Hiroshima 1:59
B3 –Ney Matogrosso Tigresa 3:57
B4 –Secos & Molhados Assim Assado 2:57
B5 –Ney Matogrosso Metamorfose Ambulante 3:39
B6 –Secos & Molhados Flores Astrais 3:48
Disco e capa em excelente estado.
Edição 1991.
Saindo por R$ 50
"Lançado em 1979 pela CBS-Epic, "Bicho de 7 Cabeças" foi gravado junto com "Ave de Prata", de Elba Ramalho, até os músicos são os mesmos... O próprio Geraldo costuma dizer que um não existiria sem o outro.
"Táxi Lunar" e "Bicho de 7 Cabeças" (com Elba) foram as músicas que ganharam as rádios. O disco foi muito bem recebido pelo público e pela crítica, e é um dos discos mais importantes da carreira de Geraldo Azevedo."
(http://feitopraouvir.blogspot.com.br/2010/10/geraldo-azevedo-bicho-de-7-cabecas-1979.html)
01. Veneza Americana
02. Semente de Adão
03. O Menino E Os Carneiros
04. Asas de Verão
05. Grande Momento
06. Bicho de 7 Cabeças II (com Elba Ramalho)
07. Táxi Lunar
08. Paula E Bebeto
09. Meu Pião/Águas de Março
10. Arraial dos Tucanos
11. Natureza Viva (com Dona Nenzinha do Jatobá)
Disco e capa em ótimo estado.
Edição Original 1979.
Saindo por R$ 25
"A história do primeiro álbum do Rainbow começou com o lançamento de Stormbringer do Deep Purple em 1974. O guitarrista Ritchie Blackmore discordava dos rumos que a banda estava tomando musicalmente e já avisara que em breve estaria fora da banda. Antes porém, o Deep Purple teria que fazer uma tour para promover Stormbringer, que iria até abril de 1975.
No começo do mesmo ano, Ritchie deu início aos trabalhos em seu primeiro álbum. Segundo o próprio, a inclusão de seu nome (Ritchie Blackmore's Rainbow), se deu por motivos estratégicos. Seria uma forma de saber que aquele tal de "Rainbow" trazia em sua formação o lendário guitarrista do Deep Purple. Para o segundo álbum (Rising) a banda assumiria somente o nome de Rainbow.
Depois de uma seleção de nomes, que incluía Ronnie James Dio para a vaga de vocalista, Ritchie se viu numa encruzilhada. Ronnie, então líder do Elf, que por várias vezes abriu apresentacões do Deep Purple, se recusava a deixar a banda, e só veio a aceitar o convite de Blackmore quando o mesmo aceitou transformar o Elf em Rainbow. Segundo Dio foi uma decisão difícil de ser tomada, já que o Elf depois de muito trabalho, vinha conseguindo um certo reconhecimento da mídia rockeira mundial.
Por fim o Elf, com excessão do guitarrista é claro, viria ser a primeira formação do Ritchie Blackmore's Rainbow. Anos mais tarde Blackmore diria que nunca concordara com essa formação e que ela só existiu por causa de Ronnie James Dio que tinha fortes ligações com seus ex-companheiros do Elf.
As brechas entre os shows do Deep Purple foram usadas para fazer Blackmore's Rainbow no Musicland Studios em Munich na Alemanhã entre 20 de fevereiro e 14 de março de 1975. O álbum viria a ser lançado em junho do mesmo ano, 2 meses depois que Ritchie anunciara oficialmente o seu desligamento do Deep Purple.
Para esse disco não houveram muitos shows ou mesmo uma extensa tour, Blackmore queria o quanto antes se livrar do fantasma do Elf, recrutar novos músicos e entrar novamente em estúdio para gravar o que viria a ser "Rising", isso em abril de 76. Mesmo sendo uma espécie de "tubo de ensaio", "Blackmore's Rainbow" traz uma junta de clássicos, onde podemos citar "Man On The Silver Mountain", "Sixteenth Century Greensleeves", e as belas baladas "The Temple Of The King", "Catch The Rainbow", essa saudada como uma senhora "chupinhada" de "Little Wing" de Jimi Hendrix e uma releitura instrumental do clássico "Still I'm Sad" dos Yardbirds.
No que se refere as críticas, Blackmore's Rainbow não chegou a agradar num todo, mas deu a entender que Ritchie Blackmore não estava nem um pouco a vontade com os rumos funkeados que o Deep Purple vinha tomando nos últimos anos. O Rainbow só viria a ser um grande nome a partir de Rising. Outro mérito desse primeiro álbum foi que o mundo pode conhecer o talento de Ronnie James Dio."
(por Vitão Bonesso, in: http://www.territoriodamusica.com/backintime/?c=20)
01. Man On The Silver Mountain
02. Self Portrait
03. Black Ship Of The Family
04. Catch The Rainbow
05. Snake Charmer
06. The Temple Of The King
07. If You Don't Like Rock'n Roll
08. Sicteenth Century Greensleeves
09. Still I'm Sad
Produção: Ritchie Blackmore, Martin Birch & Ronnie James Dio
FORMAÇÃO:
Ritchie Blackmore: (Guitarra)
Ronnie James Dio: (Vocal)
Mickey Lee Soule: (Teclados)
Craig Gruber: (Baixo)
Gary Driscoll: (Bateria)
Disco e capa (dupla) em excelente estado.
Importado USA.
Edição Original 1975.
Saindo por R$ 90
"This collection of recordings, made between 1968-1976, culls rare and strange mixes that were relatively obscure prior to this album's 1989 release. For Al Green, this is left-field. Al's classic, Willie Mitchell-produced sound is perfectly intact here and all the sounds are instantly recognizable, but some of the styles might sound a bit different. Sounds good to me!"
(https://www.google.com.br/#q=al+green+love+ritual++rare+and+previously)
A1 Love Ritual (Bwana Mix) 4:12
A2 I Think It's For The Feeling (It's Alright) 4:26
A3 So Good To Be Here 2:51
A4 Up Above My Head 2:55
A5 Ride Sally Ride 2:20
B1 Strong As Death (Sweet As Love) 4:18
B2 Surprise Attack / Highway To Heaven 3:01
B3 Mimi 3:20
B4 Love Is Real 4:41
B5 I Want To Hold Your Hand 2:18
Disco e capa em excelente estado.
Edição Brasileira de 1980.
Saindo por R$ 45
"Com todo o gás, o Gentle Giant traria ao mundo mais um delicioso prato vindo direto de seu caldeirão fervente de idéias. Se Three Friends e Octopus tinham uma grande sintonia, devido ao pequeno intervalo em que foram concebidos, o mesmo ocorre entre The Power and the Glory e Free Hand.
Mais um trabalho aclamado por 10 entre 10 fãs de rock progressivo e o que teve o melhor desempenho em termos de venda no mercado norte-americano. O título é bastante apropriado, pois trata-se de um disco não amarrado por nenhum conceito específico. Musicalmente, era difícil acrescentar algo a uma expressão tão livre de qualquer categorização banal.
A banda seguia com seu gigantismo gentil e trazia obras como “Just the Same“, com um fantástico solo de Kerry Minear nos sintetizadores, os intricados jogos vocais em “On Reflection”, a memorável camada de sons sobrepostos da introdução da canção título, ou a beleza sobrenatural de “His Last Voyage“, que integra justa como “Funny Ways” e “Aspirations”, a seleção dos mais sublimes momentos melódicos do grupo."
(http://consultoriadorock.com/2013/06/02/discografias-comentadas-gentle-giant-parte-ii/)
Disco e capa em ótimo estado (exceto por pequeno "pulo" na faixa "His Last Voyage").
Edição Brasileira 1975.
Saindo por R$ 60
É o segundo álbum ao vivo do Blue Öyster Cult, lançado em setembro de 1978. As sete faixas foram gravadas em vários locais dos Estados Unidos e Inglaterra, durante a turnê de divulgação do álbum Spectres. Dentre estas, constam versões para "Kick Out The Jams", do MC5 e "We Gotta Get Out Of This Place", do The Animals.
No dia 11 de abril, um acidente com o caminhão que transportava a iluminação da banda adiou o show que ocorreria naquele mesmo dia, na cidade de Columbus (EUA). Por volta de 9h40min, o caminhão conduzido por Joel Barry Fields, de 32 anos, chocou-se contra um carro vindo em sentido contrário. O caminhão acabou caindo no rio Chattahoochee, matando Fields e o motorista do outro veículo.
Com isso, duas apresentações são adiadas e, no dia 13 de abril, o Blue Öyster Cult sobe ao palco do Fox Theatre, em Atlanta, onde são são gravados alguns momentos para o segundo disco ao vivo. No dia seguinte, cumprem o compromisso adiado em Columbus, apresentando-se no Municipal Audithorium, onde também são registrados mais momentos para o mesmo disco ao vivo. A turnê seguiu até o dia 22 de abril, na Flórida, quando embarcam para a segunda visita à Europa. A parte européia, que durou até o dia 5 de junho, contou com datas na Inglaterra, Escócia, Holanda, França, Suíça, Alemanha, Bélgica, Suécia e Dinamarca. Retornaram aos Estados Unidos, dando sequência à turnê americana, ao lado do UFO e do British Lion, que começou no dia 12 de julho.
"Some Enchanted Evening", que, originalmente, seria duplo, mas as vendas um tanto tímidas de Spectres fizeram com que a Columbia recuasse em tal decisão. A versão simples foi lançada e, ironicamente, acabou sendo o disco mais vendido do Blue Öyster Cult até então, com cerca de dois milhões de cópias vendidas.
O álbum foi dedicado ao motorista do caminhão acidentado em Columbus, Joel Barry Fields.
Faixas
Lado 1
"R.U. Ready 2 Rock"
"E.T.I. (Extra Terrestrial Intelligence)"
"Astronomy"
Lado 2
"Kick Out the Jams"
"Godzilla"
"(Don't Fear) The Reaper"
"We Gotta Get Out of This Place"
Disco e capa em ótimo estado.
Edição Brasileira 1978.
Saindo por R$ 60
